ESTÉTICA
TC 3. TRABAJO COLABORATIVO NO. 3
UNIDAD 3: VALOR ESTÉTICO
GRUPO: 102034_49
SANDRA MILENA RUIZ OCHOA
CC: 40931494
TUTOR:
FABIO QUINTANA
UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA
ESCUELA DE LAS CIENCIAS SOCIALES ARTES Y HUMANIDADES
PROGRAMA: PSICOLOGÍA
CEAD RIOHACHA / GUAJIRA
2011
INTRODUCCIÓN
Este trabajo nos estimula a desarrollar nuestros sentidos, llevándonos a experimentar nuevas vivencias si estas los llevamos a nuestra vida persona, ya que el arte influye en nuestros sentimientos y nuestras emociones, ya sea que lo veamos en la calle o estos en una exposición en un centro de convecciones, el arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.
OBJETIVO GENERAL
Identificar de manera sencilla los contenidos de la tercera unidad, valor estético, de donde se destacaran los conceptos más importantes para el desarrollo de la actividad, y con esto desarrollar un Mentefacto.
OBJETIVO ESPECIFICO
Desarrollar los conocimientos de la unidad por medio de la buena investigación aprovechándolos eficazmente.
Arte Callejero.
El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglés street art, describe todo el arte expresado en la calle, normalmente de manera ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras formas diversas de expresión artística en la calle. Las ciudades que son puntos clave del arte callejero son París, Londres, Barcelona, Berlín, São Paulo y Toronto, entre otras.
Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales.) que se alejan del famoso grafiti.
El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del personaje de circo Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.
El mensaje original de esta campaña fue nulo, se erigió haciendo referencia a sí mismo, sin otro significado de por medio. Sin embargo, desde mediados de los noventa ha sido una de las imágenes de cultura urbana más veces retomada por otros artistas. Se ha parafraseado a manera de homenaje y otras como ironía, pero ha servido como base importante para el desarrollo del arte callejero en todas las capitales del mundo.
El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público.
El Graffiti y el arte callejero son antiguos tanto como la humanidad y su forma de comunicación y arte en las ciudades. Desde el principio la gente fue pintando imágenes en paredes como cavernas en Lascaux o escribir textos personales o notas como las encontradas en Pompeya.
El Graffiti y el arte callejero como lo conocemos comenzaron en los 60´s en Nueva York y Filadelfia, donde gente joven comenzó a escribir sus nombres en las paredes y en los trentes. Esta cultura exploto en una variedad asombrosa de estilos y formas artísticas durante los últimos años, y fue tomada como influencia en las culturas modernas jóvenes y también se ingreso en el diseño y el mundo del arte con sus directas y expresiones artísticas de imágenes.
Este libro trata de mostrar las raíces históricas de esta forma de arte y sus modernos estilos y tendencias. Durante los últimos años toda la cultura siente un nuevo viento de frescura con artistas que utilizan diferentes técnicas en un medio antiguo: una lata de spray y otros trabajos aparecen como stickers, posters, stencils, brochas o hasta esculturas.
El graffiti/callejero moderno como movimiento de arte es una expresión de pensamientos personales y mente a un público amplio, usando la calle como su galería y dando una imagen alternativa para ver las siguiente corrientes de la publicidad comercial, el artista callejero moderno está tratando de comunicarse con la ciudad y sus habitantes usando además la arquitectura y el ambiente social como fondo de sus pinturas.
Alrededor del graffiti se teje una cultura y un modo de ser que no puede pasar desapercibido por una persona interesada en teorizar y observar los fenómenos comunicacionales existentes en la cotidianeidad del lugar donde se desenvuelve. No por el hecho de ser gratuitos, anónimos y “callejeros” pueden dejarse de lado ya que son una expresión cultural que hace parte de la comunicación humana y desempeñan una importante labor en la construcción de identidad citadina.
BIBLIOGRAFÍA
Claudia Walde: Sticker City: Paper Graffiti Art. Thames & Hudson, 2007.
Brocoli - Arte por Naturaleza. Plush y Arte Callejero; Universidad UNIACC Santiago, Chile, 2007
Ferenz Jacobs: Global street art: Invader ha estado aquí. Critica.cl, 2008
Louis Bou: "Street Art". Instituto Monsa de ediciones, S.A. , 2005.
Eleanor Mathieson & Xavier A. Tàpies: "Street Artists, The Complete Guide".Graffito Books, Londres, 2009.
